Clase No. 7

17 de octubre 2025

En esta clase trabajamos en equipos de 5 integrantes para crear un video de un minuto y una presentación  sobre el Manifiesto Surrealista, teníamos que investigar el texto original y seleccionar tres postulados.

Los tres puntos que elegimos para el video fueron:

1. El automatismo psíquico, es decir, crear sin pensar, dejando fluir lo inconsciente.

2. La búsqueda de lo maravilloso, aquello que rompe con la lógica del mundo cotidiano.

3. La exploración del inconsciente, donde los sueños y las emociones ocultas se transforman en arte.

El Manifiesto Surrealista

El Manifiesto Surrealista fue escrito por André Breton y se convirtió en la base teórica del movimiento, en él Breton definió el surrealismo como “un automatismo psíquico puro” que intenta expresar el funcionamiento real del pensamiento sin control de la razón.
El objetivo era liberar la mente de las reglas sociales y morales para acceder a una realidad más profunda: la del deseo, los sueños y lo irracional.

Durante las presentaciones cada equipo explicó su interpretación del manifiesto, algunos destacaron la libertad creativa, otros la influencia del psicoanálisis de Freud y también se habló de cómo el surrealismo cuestiona las fronteras entre arte y locura.

Después vimos este video: donde se explicó cómo el cine se convirtió en una herramienta ideal para representar el inconsciente, gracias a su capacidad de combinar imágenes, símbolos y ritmo.

El cine surrealista rompe con la narrativa tradicional: no busca contar una historia coherente, sino provocar emociones, confusión y reflexión, un ejemplo clásico es Un perro andaluz, de Luis Buñuel y Salvador Dalí, donde las imágenes no tienen lógica aparente, pero conectan directamente con el subconsciente del espectador.

También analizamos fragmentos de La edad de oro otra película de Buñuel que causó gran escándalo en su época por su crítica a la religión, la moral y la autoridad, esta película representa el lado más radical del surrealismo: el deseo, el rechazo a las normas y la provocación como forma de arte.
Buñuel no buscaba agradar al público sino confrontarlo, por eso su cine se considera una experiencia simbólica más que una historia lineal.

Este video analiza la película Los 120 días de Sodoma del director Pier Paolo Pasolini, basada en la obra
del marqués de Sade, explica que la cinta no busca solo mostrar violencia o sexo, sino representar el abuso del poder y la pérdida de la humanidad.
A través de escenas extremas, Pasolini critica la corrupción, el autoritarismo y la manipulación del cuerpo humano como símbolo de control social, aunque resulta perturbadora, la película es vista como una obra de denuncia, más política que erótica, que usa lo grotesco para revelar hasta dónde puede llegar la crueldad del ser humano cuando no hay límites morales.

El video analiza la película Simón del desierto, una obra surrealista dirigida por Luis Buñuel que combina religión, ironía y crítica social, la historia muestra a Simón, un ermitaño que vive sobre una columna en el desierto tratando de alcanzar la santidad, a lo largo del filme es tentado por el demonio y enfrenta la contradicción entre la fe y los deseos humanos.
Buñuel utiliza el humor, el absurdo y lo simbólico para cuestionar el fanatismo religioso y la hipocresía moral, aunque breve la película refleja perfectamente el estilo surrealista de Buñuel: provocar, criticar y usar lo absurdo para revelar verdades profundas.

El video muestra el tráiler original de El ángel exterminador, una película surrealista dirigida por Luis Buñuel, la historia gira en torno a un grupo de personas de clase alta que después de una elegante cena descubren que no pueden salir de la habitación sin razón aparente.
A medida que pasa el tiempo, la convivencia se vuelve absurda y desesperante, revelando la hipocresía, el egoísmo y la fragilidad de las normas sociales.
Buñuel utiliza el encierro como una metáfora de la prisión mental y moral en la que vive la sociedad, mostrando cómo, bajo presión, la civilización se descompone.
El tráiler destaca el tono enigmático y crítico del filme, que combina lo absurdo, lo simbólico y lo psicológico, características centrales del cine surrealista.

Los olvidados (1950)

Un grupo de niños pobres en la Ciudad de México vive entre la violencia y el abandono. Pedro intenta ser bueno, pero es arrastrado por El Jaibo al crimen. Buñuel muestra la dura realidad social y la falta de esperanza de los marginados.

Los sobrevivientes del castillo (1969)

Unos aristócratas cubanos se encierran en su mansión durante la Revolución, su aislamiento revela su egoísmo y decadencia, simbolizando la caída de la clase alta ante el cambio social.