Clase No. 14

5 de diciembre 2025

Retomamos el tema de los ex votos como parte del arte popular, un ex voto es una pintura o pieza votiva hecha en agradecimiento por un favor o milagro recibido, y suele colocarse en iglesias o santuarios que representa la historia de una persona y su relación con lo sagrado desde la cultura popular. 

Este video explica cómo el arte contemporáneo en México ha sido influenciado por la historia, la cultura popular y las tensiones sociales actuales, a diferencia del arte tradicional o académico el arte contemporáneo busca cuestionar las formas establecidas y abordar temas como identidad, violencia, memoria, símbolos culturales y experiencias personales.

Vimos este video con una directora de área cultural de Grupo Milenio, en esa parte la directora habló sobre la importancia del arte canónico, subrayando que dentro del arte tradicional y académico existe una valoración de ciertos elementos simbólicos que forman parte de la historia del arte, explicó que ese tipo de arte clásico o “canon” ha sido muy influyente y se refiere a formas, estilos y prácticas históricas que definen estándares estéticos y culturales (como los que usan Diego Rivera y otros artistas en relación con la historia visual) para ella el arte conceptual no tiene mucho sentido dentro del arte.

Hablamos de Enrique Metinides fotógrafo especializado en nota roja, su fotografía proviene de cubrir escenas reales de violencia y tragedia, generando imágenes fuertes como esta donde el contraste entre serenidad aparente y caos de fondo es impactante. Apelar a la nueva historia del arte, la reflexión filosófica, la fotografía que no inicia con una intención en el viaje se transforma y llega hacia las galerías, Enrique era de nota roja para generar morbo, esta foto no se podía denominar como arte todavía.

Esta foto muestra un rostro bello pero sin vida, una foto es muy poderosa porque detrás de ella hay una historia.

Luego se presentó a Fernando Brito, fotógrafo de Culiacán con varios premios internacionales, a diferencia de Metinides, Brito tiene una intención artística clara: usa la fotografía no solo para ilustrar noticias sino para narrar historias con un enfoque más conceptual y artístico.

También hablamos de Teresa Margolles Sierra, artista conceptual mexicana que trabaja temas de violencia, muerte y memoria social, su obra explora restos materiales del crimen y memoria de las víctimas, llevándolos al espacio público y situándolos en debates culturales sobre violencia y sociedad.

Vimos estos videos: las personas que limpian los pisos son familiares de personas que han sido asesinadas, están limpiando con una mezcla de agua y sangre derramada por las víctimas, igual hizo una bandera que onda afuera del pabellón empapada en la sangre de las víctimas 

Muestra una instalación en un pasillo que a ciertas horas se activa con vapor, haciendo que el espectador respire el residuo del agua donde se limpiaron cadáveres, esa obra usa elementos sensoriales y espaciales para reflexionar sobre la muerte y la memoria.

Hablamos de Gabriel Orozco, artista contemporáneo mexicano que trabaja dibujo, fotografía, escultura e instalación, es considerado uno de los artistas más influyentes de su generación.
Vimos su obra Papalotes Negros, que presenta elementos que muestran nuestra realidad de forma violenta o confrontativa (por el impacto visual y simbólico) y cómo el arte puede cuestionar percepciones comunes.

Marca un camino

Luego revisamos otro video  donde se aborda de modo visual la violencia en la realidad contemporánea, conectando con lo que vimos de Orozco.

Dalia Sigue Aquí es un cortometraje animado mexicano que cuenta la historia de Dalia, una niña que emprende un viaje en busca de su padre desaparecido, reflejando el dolor y la esperanza de miles de familias afectadas por la desaparición forzada en México, la animación está hecha a mano utilizando periódicos reales, lo que une el arte con el contexto social y periodístico para explorar emociones, memoria y ausencia. 

El video muestra un recorrido por la exposición Latidos del artista mexicano Rafael Lozano Hemmer, en donde las obras son instalaciones interactivas basadas en los latidos del corazón del público, en cada pieza, un sensor capta la frecuencia cardiaca de quienes participan y ese ritmo se transforma en efectos visuales y sonoros como luces intermitentes, movimientos cinéticos y paisajes audiovisuales, las instalaciones registran los signos vitales de los visitantes y los combinan en patrones que reflejan una experiencia colectiva, conectando tecnología con la presencia física y emocional de cada persona.