Clase No. 5

19 de septiembre 2025

La clase comenzó con el video sobre el Dadaísmo que ya habíamos visto la semana pasada.

El Dadaísmo fue un movimiento artístico que cuestionaba todo, más que buscar belleza, proponía el “anti-arte” y la destrucción creativa, los artistas dadaístas usaban el absurdo, el humor y lo provocador para oponerse a la guerra y a los valores tradicionales del arte, aunque no duró mucho como movimiento, abrió paso a nuevas formas de experimentar.

Después, el profesor explicó cómo el arte, al ser un campo elitista, muchas veces cierra sus propias puertas, se habló de la tasación y de los inicios del mercado del arte, donde una pintura ya no solo se valora por lo que representa, sino por cuánto cuesta, también vimos que la pintura no tiene tipografía como tal y cómo surgen nuevas técnicas como el collagey el ensamble, el collage se construye en un soporte bidimensional, mientras que el ensamble es tridimensional.

Uno de los puntos centrales fue que el Dadaísmo surge al cuestionar qué es el arte y cuáles son sus objetos, a partir de esto el profesor nos dejó una actividad en equipos de 6 para crear un objeto artístico, la dinámica consistió en hacer un cadáver exquisito, técnica surrealista y colaborativa donde cada persona aporta una parte sin conocer las anteriores.

La palabra propuesta fue “muerte”. Tomamos una hoja y la dividimos en seis partes, cada quien escribió una oración sobre la muerte (ya fuera positiva o negativa) y luego doblamos los papeles para meterlos en una bolsita, se eligió a una representante, quien debía sacar los papelitos y colocarlos siguiendo una especie de ritual, después los abrimos en el orden en que salieron, leímos el poema resultante y tomamos una fotografía como registro, lo interesante fue ver cómo del azar y de las distintas visiones de cada integrante salió una obra cargada de honestidad y contraste.

Vimos este video:

     

Para que exista eso tiene que haber una acción, está intentando representar el tiempo 

Analizamos las siguientes obras: 

“Desnudo bajando una escalera n.º 2” –  Marcel Duchamp: Esta obra es un ejemplo claro de cómo Duchamp combinó el cubismo con la idea del movimiento, no se trata de una mujer representada de manera realista, sino de una figura que parece repetirse y transformarse en cada escalón, como si viéramos varias fotografías en una sola pintura, aquí aparece la idea de simultaneidad del tiempo, donde pasado, presente y futuro se funden en una misma imagen, esta pintura rompió con lo tradicional y marcó el inicio de nuevas formas de entender el arte moderno, posicionando a Duchamp como uno de los artistas más influyentes de su época.

Retrato de Dora Maar – Pablo Picasso: En esta obra, Picasso retrata a Dora Maar, quien fue su musa y compañera durante varios años, lo interesante es que no la muestra de manera realista, sino que su rostro aparece fragmentado en distintos ángulos y formas geométricas, reflejando la esencia del cubismo, más que representar cómo era Dora físicamente, Picasso busca mostrar su complejidad emocional y psicológica, el retrato se convierte en una mirada al interior de la persona, como si cada fragmento del rostro fuera una faceta distinta de su vida, este estilo hace que la obra sea más que un retrato: es una exploración del ser humano desde distintas perspectivas.

El profesor nos puso este video de ejemplo: 

Jaque al peón: el sacrificio en la obra de Marcel Duchamp: Esta pieza no es una pintura tradicional, sino un performance, es decir, una obra efímera que solo existe en el momento en que se realiza. Duchamp buscaba cuestionar la permanencia del arte: ¿es necesario que dure para ser considerado arte? En Jaque al peón, la acción se convierte en la obra, y lo importante es la idea detrás de ella, con esto, Duchamp demostró que el arte puede ser un acto que desaparece pero que deja huella en la memoria y en la reflexión de quienes lo presencian, este tipo de propuestas abrieron el camino a nuevas formas de arte conceptual en el siglo XX.

El profesor explicó cómo el arte reclama su autonomía: busca crear sus propias teorías y definirse más allá de las reglas del diseño o la utilidad, aquí entra la filosofía del arte, que intenta responder qué es y qué sentido tiene crear.

Fuente (Fountain) – Marcel Duchamp: Probablemente la obra más polémica de Duchamp, consiste en un urinario común que él presentó como escultura, firmándolo con el seudónimo “R. Mutt”, lo que más impacta de esta obra es la idea de que un objeto cotidiano, al ser sacado de su contexto y colocado en un museo, se transforma en arte. Fuente cuestiona quién decide qué es arte y qué no lo es, además introduce la noción de que la intencionalidad es clave: un objeto puede ser fetiche artístico si el artista lo propone como tal, esta obra cambió por completo la forma de entender el arte, demostrando que lo más importante no siempre es la técnica, sino el concepto.