Clase No. 4

12 de septiembre 2025

En esta clase comenzamos con un ejemplo fuerte: el accidente de la pipa, el profesor habló de cómo las imágenes de un suceso pueden convertirse en documentos que nos transmiten no solo información, sino también emociones, las fotografías y los registros visuales funcionan como memoria, pero también como interpretaciones de lo que pasó, se mencionó el caso de la abuelita que salvo a su nieto y como la representación de un acto heroico es subjetivo.

Revisamos la obra “La traición de las imágenes” de René Magritte, también llamada “Esto no es una pipa”. El profesor explicó que con esta obra se plantea que una cosa es el objeto real y otra su representación, una pintura no es el objeto en sí, sino una imagen de él, esto nos hizo reflexionar en cómo el arte puede crear imágenes que cambian nuestra percepción.

También se mencionó el caso de la muerte de Charlie Kirk y cómo las imágenes relacionadas con el dolor o la tragedia pueden generar ganancias, esto nos llevó a reflexionar sobre cómo la representación de lo doloroso en ocasiones se convierte en un producto que se vende.

Primeras vanguardias del siglo XX

El video explica cómo a inicios del siglo XX surgieron varias vanguardias artísticas que buscaban romper con lo tradicional, una de ellas fue el Expresionismo, que se centraba en reflejar emociones intensas más que en representar la realidad tal cual, los artistas expresionistas usaban colores fuertes, trazos distorsionados y escenas dramáticas para mostrar angustia, miedo o dolor, marcando un arte subjetivo y lleno de carga emocional.

Después se habla de la Nueva Objetividad, que apareció como una reacción al expresionismo, aquí los artistas querían volver a mostrar la realidad, pero desde un punto de vista crítico, no era un simple realismo, sino una mirada dura y directa hacia la sociedad de posguerra, donde se representaban la pobreza, la injusticia, la violencia y las contradicciones de la vida moderna.

Por último, el video explica el Dadaísmo, un movimiento que no buscaba crear arte “bello”, sino cuestionar todo lo que el arte representaba hasta ese momento, fue un arte de protesta, contra la guerra, contra la lógica y contra las instituciones, los dadaístas proponían el “anti-arte”, usando el humor, lo absurdo y lo provocador, aunque el movimiento no duró mucho porque no proponía, su influencia fue enorme porque abrió el camino a nuevas formas de experimentación y a la idea de que el arte también puede ser una crítica radical a la sociedad.

Vimos estos videos:

Uno de los momentos más impactantes fue un video en el que se mostraba un matadero de vacas mientras se narraban hechos fatídicos, lo llamativo era cómo la voz iba cambiando a medida que se contaban las situaciones, generando una atmósfera de incomodidad, el objetivo era provocar y hacernos pensar en la relación entre violencia, sufrimiento y representación artística, esto sirvió para pensar en cómo el arte puede incomodar y generar reacciones fuertes en el espectador, más allá de lo estético.

El profesor nos enseño este video:

En conclusión, la clase me dejó claro que el arte no siempre busca ser bello, sino que también puede ser incómodo, crítico y hasta doloroso, el arte es un lenguaje que representa, cuestiona y, muchas veces, provoca más preguntas que respuestas.