En la tercera clase el profesor inició con una actividad en equipos de cinco personas, nos pidió escribir un recuerdo que representara la belleza de un objeto o de una persona y después cada uno compartió en voz alta lo que había escrito, fue interesante porque todos los recuerdos eran diferentes, pero al mismo tiempo mostraban cómo la belleza puede estar en lo más simple de nuestra vida.
Luego vimos un video sobre una bolsa de plástico moviéndose con el viento, el profesor nos preguntó qué tenía de nostálgico, cómo se movía y quién la movía, esto nos llevó a reflexionar sobre cómo hasta los objetos más cotidianos pueden transmitir emociones si los observamos con atención.
Después, con base en esta idea el profesor nos pidió crear un video en metáfora utilizando una de las historias de nuestro equipo, la intención era expresar un sentimiento a través de imágenes, sin necesidad de decirlo directamente, para ello tuvimos tiempo libre fuera del salón y la clave era que el video transmitiera algo natural, espontáneo y con emoción, como sucede con recuerdos ligados a la nostalgia.
Impresionismo
El video explica que el impresionismo fue un movimiento que cambió la manera de entender el arte, a diferencia de épocas anteriores donde los artistas buscaban representar la realidad de manera exacta y detallada, los impresionistas se enfocaron en capturar un instante tal como se percibe, lleno de luz, color y sensaciones, lo importante no era copiar lo que veían, sino expresar cómo lo sentían en un momento determinado.
El video señala que el impresionismo nació como una reacción contra las normas académicas de la pintura, los impresionistas no querían seguir las reglas rígidas de composición, ni usar siempre temas históricos o religiosos, en lugar de eso se interesaban por lo cotidiano: paisajes, escenas urbanas, personas comunes, momentos de la vida diaria, lo que buscaban era mostrar lo efímero, lo que desaparece en segundos, como la luz de un amanecer o el movimiento del agua.
Un aspecto central fue la luz, para los impresionistas, la luz cambia constantemente y con ella cambia la manera en que vemos las cosas, por eso experimentaban al aire libre, pintando directamente en el exterior para capturar cómo la naturaleza se transformaba en distintos momentos del día, el uso del color también fue distinto: no mezclaban tanto las pinturas en la paleta, sino que aplicaban pinceladas rápidas y visibles que al ser observadas desde lejos formaban la imagen.
El video también habla de la subjetividad, cada artista interpretaba la realidad de manera personal, aunque varios pintores vieran el mismo paisaje, cada uno lo plasmaba distinto porque lo que reflejaban eran sus emociones, su manera de mirar y sentir, esto marca una diferencia clave entre representar y interpretar: representar es copiar, interpretar es transformar lo que vemos con nuestra propia visión.
Analizamos las siguientes obras:
Impresión, sol naciente – Monet (1872): Esta obra es fundamental porque dio nombre al impresionismo. Monet pintó la salida del sol en el puerto de Le Havre con trazos rápidos y colores vibrantes, lo importante no es el detalle exacto de los barcos o del agua, sino la atmósfera del amanecer, ese instante fugaz que se desvanece en segundos.
Nenúfares: Mañana con sauces llorones: En esta obra Monet muestra su estanque en Giverny con los nenúfares y la sombra de los sauces llorones, lo importante no es el detalle de cada flor, sino la atmósfera del momento: la luz suave de la mañana reflejada en el agua, las pinceladas rápidas transmiten movimiento y frescura, mientras que los tonos verdes y azules crean un ambiente de calma, la pintura refleja lo efímero, recordando que la belleza puede estar en instantes simples y pasajeros.
Terraza de café por la noche – Van Gogh: En esta obra se puede ver un café iluminado bajo el cielo nocturno, lo llamativo es la forma en que Van Gogh juega con los colores cálidos del café contrastando con los tonos oscuros del cielo, la escena se siente viva, como si el espectador estuviera sentado en la mesa y muestra cómo el arte puede transformar un momento común en algo especial.
La noche estrellada – Van Gogh: Probablemente su obra más famosa, no es una representación literal del cielo, sino una interpretación subjetiva, las estrellas parecen girar, el cielo se mueve con fuerza y el pueblo queda en calma al pie de esa inmensidad, aquí se ve cómo Van Gogh usa el arte para expresar lo que siente, más que lo que ve.
Un bar del Folies-Bergère – Edouard Manet: Esta pintura muestra la vida moderna de París, representando a una mujer en un bar con una expresión que mezcla cansancio y distancia, lo interesante es que detrás de ella se ve un espejo con reflejos de clientes, pero de forma extraña, como si hubiera una contradicción en la perspectiva, esto genera dudas: ¿qué realidad es la que estamos viendo? Manet logra cuestionar la mirada del espectador, mostrando que lo cotidiano también puede ser complejo y lleno de significados.
Clase No. 2 29 de agosto 2025 En esta segunda clase, el profesor comenzó con algo que me sorprendió: un capítulo de La Rosa de Guadalupe, a l inicio parecía extraño pero lo usó para mostrarnos que cualquier manifestación cultural puede servir de punto de análisis, incluso algo tan cotidiano como un programa de televisión refleja las ideas, valores y creencias de una sociedad. Después pasamos directamente al Romanticismo, el profesor nos puso un video que explicaba este movimiento: Explica cómo este movimiento fue mucho más que un estilo artístico, pues representó una manera distinta de ver al ser humano y su relación con el mundo, el Romanticismo surge como reacción a la razón extrema de la Ilustración y al orden del Neoclasicismo, poniendo en el centro la emoción, la imaginación y la libertad personal. En el video se menciona que este periodo tiene una fuerte tendencia hacia lo medieval porque buscaba inspiración en el pasado como símbolo de lo auténtico, también se ve la i...
Clase No. 5 19 de septiembre 2025 La clase comenzó con el video sobre el Dadaísmo que ya habíamos visto la semana pasada. El Dadaísmo fue un movimiento artístico que cuestionaba todo, más que buscar belleza, proponía el “anti-arte” y la destrucción creativa, los artistas dadaístas usaban el absurdo, el humor y lo provocador para oponerse a la guerra y a los valores tradicionales del arte, aunque no duró mucho como movimiento, abrió paso a nuevas formas de experimentar. Después, el profesor explicó cómo el arte, al ser un campo elitista, muchas veces cierra sus propias puertas, se habló de la tasación y de los inicios del mercado del arte , donde una pintura ya no solo se valora por lo que representa, sino por cuánto cuesta, también vimos que la pintura no tiene tipografía como tal y cómo surgen nuevas técnicas como el collage y el ensamble, e l collage se construye en un soporte bidimensional, mientras que el ensamble es tridimensional. Uno de l...
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